Und das MEHR liegt

           im Gedanken.

FILMCOACHING - SZENENARBEIT VOR DER KAMERA

Die Linse kennt keine Gnade. Sie macht das Große unansehnlich und das Kleine wird groß.
Weniger ist mehr und das Mehr liegt im Gedanken. Wer seine Stimme und den Körper als Werkzeug für Mikrofon und Kamera versteht, kann die innere Haltung in ihren Facetten sichtbar machen. Je feiner die Mimik trainiert wird, desto besser wirken Augenbrauen, Mundwinkel und kleine Gesten. Authentisch bewegt sich, wer seinen Körper kennt.

Was erreichen wir im Training vor der Kamera? Die Klarheit des Gedankens, damit die Intention sichtbar wird. Den Fokus, die Schritte zu planen, die notwendig sind. Die Konsequenz es zu umzusetzen.

Mein Filmcoaching richtet sich an alle professionellen Schauspieler*innen, die ihre Präsenz und Selbstsicherheit erhalten und erhöhen wollen. Essentielle Unterstützung bietet es denen, die vom Theater zum Film wechseln wollen und jugendlichen Darsteller*innen, denen die praktische Erfahrung am Filmset fehlt. Es dient allen, die daran arbeiten wollen, ein aktives Innenleben für die Leinwand sichtbarer zu machen.

• Camera Acting
• Umgang mit dem Mikrofon vor der Kamera
• Casting
• Akzentarbeit
• Vertiefung von TV- und Filmszenen aller Genres.

Bei Bedarf begleite ich Sie auch am Filmset.

Sprechen als Teil
zielgerichteten Verhaltens

SZENENARBEIT FÜR THEATER

Schauspieler*innen müssen sprechen können. Tun sie das mit Lust, gedanklicher Klarheit und absichtsvoll, können sie uns Welten öffnen.
Ich gehe in meiner Arbeit von Ihren individuellen Fähigkeiten als Schauspieler*innen und Studierende aus und mache Ihnen Mut, neue Ausdrucksmöglichkeiten zu entdecken. Ich vermittle Sprechen als Teil zielgerichteten Verhaltens, an dem der ganze Körper beteiligt ist. Angestrebtes Ziel ist ein sowohl körperlich als auch sprechsprachlich offensives Kommunikationsverhalten, das das Denken, Empfinden und Handeln von Partner*innen verändert.
Die Arbeit an der Technik des Atmens, der Stimmführung und Artikulation wird Sie zur ausdrucksvollen, glaubhaften Verkörperung des Textes hin führen.
Viele Jahre schon begleite ich Schauspieler*innen im darstellerischen Spiel. In den schnellen Produktionsabläufen im Theater fehlt es oft an Rückzugsräumen für eine gute Szenenarbeit: Wir arbeiten gemeinsam daran, Ihren künstlerischen Anspruch an den Text den Bedürfnissen des Kontextes anzupassen.

• Darstellerisches Handwerk
• Vorbereitung auf Castings
• Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfung
• Stimm- und Sprechtraining
• Arbeit am Text